Transiciones básicas entre plano y plano.

 Las transiciones fundamentales entre plano y plan son las siguientes:

a)   Al corte: consiste en que un plano sigue a otro directo  y limpiamente. Permite la continuación de la acción, por lo que es imprescindible cuidar el raccord, para no llegar a producir los temidos gazapos

.  

b)   Fundido: consiste en que un plano se va desvaneciendo dejando la pantalla en color negro. Es posible que se ponga el color negro para después volver a la misma escena. Esta acción permite sembrar las dudas en el espectador.

c)   Fundido encadenado: consiste en que un plano se desvanece y da lugar a la aparición del siguiente plano.

v  En definitiva, pueden ser elementos de gran eficacia, pero, en el caso de que sean empleados erróneamente, pueden anular toda la fuerza de la historia e incluso confundir al espectador.

Reglas del montaje

 Hay que destacar tres tipos de reglas:

a)   La regla de la gradación de escala: es una regla muy sencilla pero tiene malos resultados. Consiste en realizar planos de escala intermedia.

b)   La regla de los 90º: consiste en colocar dos planos de la misma escala y éstos deben producir una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos 90º. Pero si son planos parecidos producen un corte o un efecto extraño para el espectador.

c) La regla del salto de eje: consiste en dos planos consecutivos tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Un ejemplo de este tipo de regla es el largometraje de Guillermo Apalategi denominado: “J.A.S.P.” En este largometraje, podemos observar como siempre el personaje de la chaqueta negra se sitúa en la derecha y del blanco en la izquierda, independientemente de cuál de los dos se sitúe frente al tiro de la cámara.

Cambia tu mundo.

"Cambia tu mundo" es un cortometraje de poca duración, que nos intenta concienciar sobre el tema del reciclaje.

La mayoría de la sociedad no es consciente de que cada día, estamos contaminando nuestro mundo cada vez más.

Estamos dedicándonos a ensuciar y a destrozar nuestra naturaleza y nuestro maravilloso paisaje.

Por lo que en este cortometraje animado, podemos ver como un chico va contaminando la ciudad y como detrás de él, va un pequeño robot, que arregla todo lo que va destruyendo.

El mensaje de este cortometraje es muy claro: 

No debemos esperar a que las tecnologías resuelvan nuestros problemas y que debemos cambiar nuestra manera de pensar y a partir de ahora, dedicarnos a cuidar nuestro medio ambiente, mediante el reciclaje.

El sonido en los cortos

En muchas ocasiones, las personas que graban un cortometraje por primera vez, tienen la idea equivocada de que lo que se oye durante la grabación es lo que se queda grabado, pero en realidad esto no es así ya que al ver el cortometraje se descubre que no se oye bien, se oyen ruidos que no deberían aparecer, etc. Para evitar que esto ocurra hay que tener en cuenta varios consejos:

1. No decir nunca que el sonido de un plano no importa y dar libertad para hablar.El sonido es un elemento fundamental entre otras cosas para conseguir la concentración ya que estar charlando, con los móviles encendidos o haciendo cualquier otro tipo de ruido provocará que los actores se relajen y por tanto no interpreten de la forma deseada.Esto provoca que el plano además de no servir a nivel de sonido, tampoco servirá a nivel de actuación.
2. No grabar directamente con el micrófono de la cámara. Esto es aconsejable porque con el micrófono de la cámara se captan todo tipo de sonidos, es recomendable utilizar un micrófono direccional sujeto con una pértiga que permite dirigirlo a los actores y captar el sonido perfectamente. En los planos generales, es mejor utilizar micrófonos escondidos o inalambricos.
3. Usar auriculares. Hay una gran diferencia entre lo que nosostros oimos en el rodaje y lo que registra el micrófono, por ello es imprescindible que el técnico de sonido utilice siempre unos auriculares.
4. Añadir los sonidos especiales en postproducción. Los sonidos especiales son por ejemplo los murmullos cuando se graba una conversación en un bar. En este caso pueden usarse dos formas distintas para hacer la grabación del sonido:
1. Todo el mundo habla, por lo que el micrófono captará todos los sonidos y habrá que modificar el volumen de los sonidos en postproducción, lo que llevará mucho tiempo y no siempre saldrá bien.
2. Los actores hablan mientras que la gente finge, de está forma la conversación se oirá perfectamente y sólo habrá que incluir el sonido del murmullo.Para crear sonidos especiales, se puede acudir a las bibliotecas de sonidos libres de derechos o hacer uso del bricolaje sonoro, que consiste en fabricar los sonidos con objetos tan cotidianos como un plástico arrugado, arroz... 
5. La música tiene un gran valor expresivo. La música en los cortos sirve para mostrar las emociones y hay que intentar que sea original. En caso de que no pueda ser original o se necesite una canción concreta, se utiliza música ya existente, pero hay que tener en cuenta que es necesario ponerse en contacto con el dueño o representante de los derechos de autor para que nos permita usarla.

Primera sesión del proyecto

Por fin, el viernes comenzamos a trabajar y a desarrollar el proyecto en Monk.
La experiencia fue muy divertida y productiva, además de creativa.
Iniciamos la sesión con algunas dinámicas para conocernos, aunque muchos ya habían trabajado juntos al ser alumnos de la escuela.
Se profundizo en los gustos y habilidades de cada uno y  nos dispusimos a explorar acerca de lo que sabían sobre el mundo del cine y el teatro, contando sus experiencias y señalando que es lo que esperaban y buscaban en el proyecto en sí.
Después se realizó una breve explicación sobre los conceptos más básicos y fundamentales del mundo del cortometraje y se pasó a visualizar en el proyector de la escuela algún ejemplo de los cortos de la selección que tenemos en el blog.
Comenzamos entonces a proponer ideas y complementarlas entre todos.
Se realizó una breve explicación del manejo de la cámara y posteriormente realizamos varias tomas de representaciones de esas ideas que teníamos en el tintero y a las que se sumaba la magia de la improvisación por parte de los participantes.
La experiencia fue muy gratificante, porque vimos realmente ilusionados a los chicos (incluso alguno de ellos manifestaba claramente su sueño de ser actor).
No faltaron las risas y la  diversión dentro de un marco en el que el sentido de la responsabilidad y el esfuerzo por parte de los participantes, proporcionó un ambiente muy agradable y una tarde muy productiva para todos. En breve tendréis más noticias pero esto es todo por esta semana.
Os iremos informando sobre nuestra loca aventura por el mundo del cortometraje a través de las sesiones que se sucederán a partir de ahora todos los viernes de 17:30 a 19:30 en Monk.

                    

El storyboard

El storyboard es un dibujo detallado de todas las tomas que componen una película. Es un acompañamiento del guión y es de mucha utilidad a la hora del rodaje.

Son una serie de viñetas de la película que sirven de ayuda para los directores y cineastas, ya que les permiten ver las escenas y encontrar los problemas antes de que ocurran. 

Incluyen una serie de instrucciones o apuntes que servirán de ayuda para el equipo trabaje siguiendo un plan establecido con anterioridad.

Gracias al storyboard, el director puede dividir o segmentar la filmación sin seguir el orden establecido de la trama.

El storyboard surgió en el año 1930 en el estudio de Walt Disney, pero tuvo su mayor desarrollo en el año 1940, gracias a la producción de películas de acción viva.

• A continuación, os ofrecemos varios vídeos sobre como poder realizar   un storyboard.

En definitiva, el storyboard nos permite observar los acontecimientos tal y como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. 

La despedida a un pedazo del cine español

Triste noticia:

El cine español pierde a uno de sus grandes tras la muerte del director Bigas Luna.

El sábado y con 67 años, perdió la batalla contra el cáncer.
No recibirá homenaje ya que ese era su deseo.
Descubridor de actores como  Ariadna Gil, Javier Bardem, Penélope Cruz, Verónica Echegui y Jordi Mollá.
Empezó estudiando arquitectura pero su pasión era otra diferente, y cambio su camino llegando a ser un gran fotógrafo que llegó al cine a mediados de los 70 a través de la publicidad, el diseño y las artes plásticas.
Otra de sus pasiones era la pintura, lo que le hace un artista polifacético.



 


Su primer trabajo llegó a través de pequeños cortos como "Con Soltura" o "Cóctel Internacional"
"Tatuaje" en el año 79, muestra su trabajo en el mundo del largometraje y es seleccionado en el festival de Cannes.

Otros trabajos de este gran actor son:

 'Historias impúdicas' (1977)

 'Angustia' (1987)

 'Las edades de Lulú' (1990).

  'Jamón, Jamón' (1992) León de Plata Festival de Venecia 

  'Huevos de oro'  (1993) Premio  Festival de San Sebastián.

 'La teta y la luna',  (1994) con el premio al mejor guión por el Festival de Venecia

 Bámbola (1996)

 'La camarera del Titanic (1997) 

 'Volavérunt'. 

 'Yo soy la Juani' (2006)

 'Di Di Hollywood', 

El realizador presentó su candidatura en el año 2011 para sustituir a Álex de la Iglesia como presidente de la Academia de Cine, a la, pero le derrotó en las urnas el actual responsable, el productor Enrique Fernández Macho.

http://www.vidasdecine.es/directores/b/bigas-luna.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2013/04/06/cultura/1365244691.html